Cómo preparar arte para serigrafía textil: guía completa de archivos y separación de colores
Aprende cómo preparar arte para serigrafía textil con separación de colores correcta. Formatos, resolución mínima y errores que retrasan tu producción.
Saber cómo preparar arte para serigrafía textil con una correcta separación de colores es la diferencia entre un proyecto que fluye sin contratiempos y uno que regresa al diseñador dos o tres veces antes de producirse. En el mercado mexicano, donde los tiempos de entrega son un factor competitivo crítico, errores aparentemente menores en el archivo —resolución incorrecta, capas sin separar, tintas en modo RGB— pueden detener una corrida de producción de miles de prendas. Esta guía técnica está dirigida a diseñadores gráficos, coordinadores de marketing y gerentes de compras que trabajan con proveedores de serigrafía industrial. Aquí encontrarás los estándares de formato, resolución, separación de tintas y entrega de archivos que utilizamos en Imagen y Color GR para garantizar resultados consistentes en proyectos B2B de alta exigencia, desde la primera prueba hasta la última prenda del tiraje.
En una corrida de serigrafía industrial, cada decisión tomada en el archivo tiene consecuencias directas en el costo, el tiempo y la calidad del producto termin…
Por qué el arte bien preparado define el resultado final en serigrafía textil
La serigrafía textil es un proceso de impresión analógico-digital: comienza con un archivo digital y termina con tinta física depositada sobre fibras de tela. Esta transición entre lo digital y lo físico es precisamente donde los archivos mal preparados generan problemas costosos. A diferencia de la impresión offset o la impresión digital directa, la serigrafía requiere que cada color se imprima de forma independiente, en su propia malla, en su propio paso. Si el archivo no está diseñado con esta lógica desde el principio, el preprensista debe reconstruirlo, lo que genera costos adicionales, demoras y, en muchos casos, resultados que no corresponden a la visión original del diseñador. Para entender mejor el contexto técnico del proceso, te recomendamos leer nuestra guía sobre qué es la serigrafía textil y cuándo conviene usarla, donde explicamos los fundamentos del proceso, los tipos de tintas disponibles y los rangos de malla más utilizados según el sustrato. Partir de ese conocimiento base permite al diseñador tomar mejores decisiones desde la creación del arte. En los procesos industriales que manejamos en Imagen y Color GR para clientes como agencias de publicidad, marcas de retail y corporativos con necesidades de producción masiva, el archivo es el primer punto de control de calidad de toda la cadena productiva.
El arte como primer punto de control de calidad
En una corrida de serigrafía industrial, cada decisión tomada en el archivo tiene consecuencias directas en el costo, el tiempo y la calidad del producto terminado. El número de colores en el arte determina cuántas mallas se requieren, cuánto tiempo lleva la preparación de pantallas y cuál es el costo por unidad. Un diseño con siete tintas puede ser perfectamente viable para un tiraje de 5,000 piezas, pero resulta ineficiente para 200. Por eso, el diseñador que entiende el proceso de producción no solo entrega archivos correctos, sino que toma mejores decisiones creativas desde el boceto inicial.
Diferencias entre arte para pantalla y arte para serigrafía
El mayor error conceptual que cometen los diseñadores al preparar archivos para serigrafía es diseñar en modo pantalla: colores en RGB, efectos de capa no aplanados, transparencias que no existen en tinta física y degradados continuos que la malla simplemente no puede reproducir con fidelidad. La serigrafía trabaja con capas de tinta sólida o semitonal. Cada color que ves en pantalla debe poder convertirse en una capa de tinta con un número de malla específico, una presión de racleta y una curación en horno. Diseñar con esa realidad física en mente es el primer paso para preparar arte profesional.
Formatos de archivo aceptados y estándares de resolución para serigrafía textil
El formato y la resolución del archivo son los requisitos técnicos más básicos y, paradójicamente, los que generan más rechazos en la etapa de preprensa. En Imagen y Color GR recibimos archivos en distintos formatos cada semana, y los problemas más frecuentes son consistentes: imágenes rasterizadas a baja resolución, archivos PDF con fuentes sin incrustar y diseños en modo RGB enviados directamente para producción. La regla fundamental es clara: para serigrafía textil siempre se prefiere el arte vectorial. Los formatos vectoriales como AI (Adobe Illustrator), EPS y PDF de alta calidad permiten escalar el diseño al tamaño de impresión exacto sin pérdida de calidad, garantizan bordes nítidos que se traducen en tramas limpias sobre la malla y facilitan enormemente el proceso de separación de colores. Cuando el diseño necesariamente incluye fotografías o elementos rasterizados, la resolución mínima aceptable es de 300 DPI al 100% del tamaño de impresión final. Enviar una imagen al tamaño que aparece en pantalla —que generalmente es mucho menor al tamaño real de impresión— es uno de los errores más comunes.
Vectorial vs. rasterizado: cuándo usar cada uno
El arte vectorial es el estándar de oro para serigrafía textil porque está definido matemáticamente: sus líneas, formas y colores no dependen de la resolución, sino de ecuaciones geométricas. Esto significa que el mismo archivo sirve para imprimir en una playera infantil o en una lona espectacular sin rehacer el diseño. El arte rasterizado, por otro lado, está compuesto de píxeles y pierde calidad al ampliarse. Si tu diseño incluye elementos rasterizados —una fotografía, una textura— deben estar integrados en un archivo compuesto de alta resolución, idealmente con cada elemento en una capa separada para facilitar la separación de colores.
Modos de color: RGB vs. CMYK vs. Pantone
La serigrafía textil no trabaja en RGB. Este modo de color es exclusivo de pantallas y monitores; no existe como tinta. Al entregar un archivo en RGB, el preprensista debe convertirlo, y esa conversión puede alterar significativamente los tonos, especialmente en azules eléctricos, verdes vibrantes y naranjas saturados. Lo correcto es trabajar directamente en modo CMYK o, mejor aún, especificar los colores usando referencias Pantone del abanico de tintas textiles (Pantone Fashion, Home + Interiors o el sistema Pantone Textile). Las referencias Pantone eliminan la subjetividad del color y permiten mezclar tintas con precisión, algo especialmente crítico cuando se manejan identidades de marca con colores corporativos exactos.
Tamaño de diseño y área de impresión
El archivo debe entregarse al 100% del tamaño de impresión real, no a un tamaño simbólico que luego se escala en producción. Escalar un archivo rasterizado en preprensa degrada la calidad; escalar uno vectorial incorrectamente puede alterar los grosores de línea. Define desde el principio las dimensiones exactas del área de impresión: pecho, espalda, manga, cuello. Los límites estándar más comunes en México para playeras son: pecho completo 30 × 35 cm, pecho pequeño 10 × 10 cm, espalda completa 32 × 38 cm. Indicar estas medidas en el archivo, con una guía de recorte o un contorno del área, evita ambigüedades durante la producción.
Separación de colores para serigrafía: el proceso técnico explicado paso a paso
La separación de colores es el núcleo técnico de cómo preparar arte para serigrafía textil correctamente. Consiste en descomponer el diseño en tantas capas monocromáticas como tintas se vayan a utilizar, una por cada malla o pantalla. Cada capa representa exactamente lo que se imprimirá con una sola tinta: las áreas en negro puro de esa capa serán las áreas donde la tinta pasará a través de la malla; las áreas en blanco serán donde la malla estará cerrada y la tinta no pasará. Existen dos grandes tipos de separación: la separación por colores directos (spot colors) y la separación de cuatricromía (CMYK). Para serigrafía textil, la separación por colores directos es la más utilizada en diseños de logotipos, ilustraciones y diseños gráficos planos. La cuatricromía se reserva para diseños fotorrealistas o con degradados complejos, y requiere una mayor pericia técnica tanto en la preparación del archivo como en la impresión. En Imagen y Color GR trabajamos ambos sistemas y asesoramos al cliente sobre cuál conviene según el diseño, el tiraje y el sustrato.
Separación manual de colores directos en Illustrator
Para un diseño plano con colores directos, la separación en Adobe Illustrator es relativamente sencilla si el arte fue construido correctamente. Cada color debe estar en una capa independiente, con objetos pintados en colores sólidos sin transparencias ni efectos. El proceso consiste en: 1) Asignar a cada color una muestra de tinta plana (spot color) con referencia Pantone; 2) Verificar que no existan objetos con colores mixtos o transparencias; 3) Exportar cada capa por separado como archivo PDF o EPS con sobreimpresión activa donde corresponda. El preprensista utilizará estos archivos para exponer cada pantalla de serigrafía, por lo que la limpieza de cada capa es fundamental.
Separación de medios tonos (halftones) para degradados
Cuando el diseño incluye degradados o transiciones tonales, la serigrafía los reproduce mediante puntos de trama o halftones: pequeños puntos de tinta cuya densidad varía para simular distintos niveles de cobertura. A mayor densidad de puntos, el área se ve más oscura; a menor densidad, más clara. La resolución de la trama se mide en líneas por pulgada (LPI) y debe estar coordinada con el número de hilos de la malla (mesh count). Una regla técnica básica: el LPI de la trama no debe superar el 30-35% del número de hilos de la malla. Por ejemplo, una malla de 160 hilos puede reproducir tramas de hasta 45-55 LPI con buena fidelidad.
Sobreimpresión (overprint) y knockout: cuándo aplicar cada uno
La sobreimpresión define si una tinta se imprimirá encima de otra (overprint) o si la tinta inferior dejará un espacio en blanco donde va la superior (knockout). En serigrafía, la mayoría de los colores se imprimen en knockout: se imprime primero el color más claro y luego los más oscuros encima. Sin embargo, hay casos en que la sobreimpresión es intencional para crear colores secundarios con dos tintas que se superponen. El archivo debe especificar claramente qué objetos sobreimprimen y cuáles no, ya que un error en esta configuración genera colores inesperados en la prenda terminada. Este detalle es uno de los más frecuentemente olvidados en archivos enviados a producción.
Marcas de registro y guías de tramado: detalles que garantizan la precisión
Las marcas de registro son cruces o miras que se colocan fuera del área de impresión y aparecen en todas las separaciones de color en exactamente la misma posición. Su función es alinear perfectamente cada malla al momento de imprimir, garantizando que cada color caiga exactamente donde debe. Sin marcas de registro correctas, el resultado es un desregistro: los colores se desplazan ligeramente entre sí, creando bordes borrosos, halos de color y un aspecto general de mala calidad. En impresión manual artesanal, el registro se hace visualmente; en serigrafía industrial con mesas de registro neumático como las que utilizamos en Imagen y Color GR, las marcas de registro se usan en combinación con pines de alineación mecánicos que garantizan repetibilidad en cada prenda. Aun así, el archivo debe incluir las marcas, ya que sirven para la exposición de las pantallas y la verificación visual durante la producción.
Cómo agregar marcas de registro correctamente en el archivo
Las marcas de registro deben colocarse en los cuatro extremos del área de diseño, fuera del área de impresión visible, idealmente en negro 100% (K: 100). En Adobe Illustrator puedes usar el menú de efectos de impresión o crear las marcas manualmente con la herramienta de líneas. Lo fundamental es que estén en la misma posición exacta en todas las separaciones de color. Muchos diseñadores cometen el error de agregar las marcas solo en algunas capas, o de moverlas accidentalmente al editar cada separación. La práctica recomendada es crear las marcas en una capa de referencia bloqueada y copiarla idénticamente a todas las demás separaciones.
Sangrado y zonas de seguridad en diseños que llegan al borde
Cuando el diseño se imprime hasta el borde de la tela —técnica poco común pero que existe en aplicaciones como totebags con impresión perimetral o playeras all-over— se requiere un área de sangrado de al menos 3 mm fuera del área de corte o costura. Los elementos visuales críticos, como textos o iconos, deben mantenerse a 5 mm del borde del área de impresión para evitar que queden cortados por la costura o el proceso de sujeción en la mesa. Estas guías deben estar visibles en el archivo de entrega como líneas guía no imprimibles, usando capas bloqueadas.
Errores comunes que retrasan la producción: lista de verificación para diseñadores
Después de más de 40 años en el mercado mexicano de la impresión y comunicación gráfica, en Imagen y Color GR hemos identificado los errores recurrentes que obligan a devolver archivos a los clientes para corrección. La mayoría son evitables con una lista de verificación antes de enviar el arte a producción. Este tipo de errores no solo generan demoras, sino que en algunos casos pueden resultar en un tiraje de prueba que hay que desechar, con el costo que eso implica para el proyecto. Los equipos de marketing y las agencias de publicidad que trabajan con nosotros regularmente han aprendido a integrar esta verificación en su flujo de trabajo, lo que les permite entregar proyectos a tiempo y sin sorpresas. Compartimos aquí los errores más frecuentes para que puedas evitarlos antes de llegar a la etapa de producción.
Los 8 errores más frecuentes en archivos para serigrafía
1. Texto en fuentes sin convertir a curvas: si el receptor no tiene la fuente instalada, el texto se sustituye y el diseño cambia. Convierte siempre los textos a trazados. 2. Colores en modo RGB: ya explicamos el problema; convierte a CMYK o Pantone. 3. Efectos de capa no aplanados: sombras, brillos y superposiciones de Photoshop no son capas de tinta. 4. Resolución insuficiente: imágenes rasterizadas por debajo de 300 DPI al tamaño real. 5. Degradados donde se pidió color plano: un gradiente se convierte en trama; si quieres color sólido, úsalo. 6. Arte sin marcas de registro. 7. Número de colores no declarado: el proveedor necesita saber exactamente cuántas tintas tiene el diseño. 8. Archivo sin especificaciones de tamaño final.
Cómo verificar el recuento de tintas antes de enviar
En Adobe Illustrator, usa el panel de muestras (Swatches) y filtra por tintas planas (Spot Colors) para ver exactamente cuántas tintas tiene tu diseño. Cualquier color que no aparezca como tinta plana o que esté definido en CMYK es potencialmente un problema: puede ser un color de proceso que requiera cuatricromía, o puede ser un duplicado de una tinta ya existente con un valor ligeramente diferente. Usa la función “Seleccionar > Mismo color de relleno” para identificar variaciones accidentales. Unificar colores muy similares puede reducir el número de tintas y, con ello, el costo del proyecto.
La trampa (trapping) para evitar huecos entre colores
El trapping o trampa de color consiste en expandir ligeramente los objetos de un color para que se superpongan mínimamente con el color adyacente, creando un pequeño margen de tolerancia al desregistro. Sin trapping, cualquier desplazamiento mínimo entre capas de color deja una línea delgada de tela expuesta entre dos colores, lo que se percibe como un defecto. La cantidad de trapping varía según el número de malla y el tipo de sustrato: generalmente entre 0.25 y 0.5 puntos para textil. Adobe Illustrator puede aplicar trapping automático, o el preprensista puede hacerlo manualmente. Si trabajas con un proveedor de serigrafía industrial, consulta si ellos aplican el trapping en preprensa.
Tintas especiales y sus requerimientos específicos en el archivo
La serigrafía textil dispone de un amplio catálogo de tintas especiales que amplían las posibilidades creativas del diseño: tintas metálicas (plata, oro, cobre), tintas fluorescentes o neón, tintas termocromáticas que cambian de color con el calor, tintas sufladas (puff) que crean relieve, tintas de descarga (discharge) que eliminan el colorante de la tela en lugar de depositar pigmento. Cada una de estas tintas tiene requerimientos técnicos específicos que deben reflejarse en el archivo. En nuestra sección de serigrafía industrial puedes consultar más sobre los tipos de tintas que ofrecemos para proyectos de gran escala. Las tintas especiales generalmente requieren mallas de menor densidad de hilos para permitir el paso del pigmento más grueso, y algunos, como el suflado, requieren una capa base adicional. Estas consideraciones deben estar claras desde el diseño para que el archivo contemple las capas correctas.
Tinta blanca de base: la capa invisible que define todo
En prendas de color oscuro, la tinta blanca de base (underbase) es la capa más importante de todo el diseño, aunque muchas veces el diseñador no la incluye en el archivo. Sin underbase, las tintas de colores vivos aplicadas directamente sobre tela negra o azul marino pierden saturación dramáticamente, porque el pigmento de la tela absorbe o modifica el color de la tinta. La tinta blanca de base actúa como fondo opaco que permite que los colores superiores brillen con su intensidad real. El preprensista puede generar esta capa a partir del arte, pero si el diseñador la incluye como una capa explícita en el archivo, se evitan interpretaciones y el resultado es más predecible.
Tintas metálicas y fluorescentes: consideraciones de archivo
Las tintas metálicas como el oro y la plata no se pueden reproducir fielmente con referencias Pantone estándar, ya que el efecto metálico proviene de partículas de aluminio en la tinta, no de un pigmento. En el archivo, estas tintas deben marcarse como tintas planas con un nombre claro (ej. ‘METALLIC GOLD’) y un color de referencia aproximado para visualización (dorado o gris plata). Lo mismo aplica para tintas fluorescentes: las referencias Pantone de colores neón existen en el sistema, pero deben especificarse como tintas planas especiales, ya que su comportamiento en pantalla siempre difiere del resultado físico bajo luz visible o UV.
Organización del paquete de entrega: qué debe incluir tu archivo final
Un archivo bien preparado para serigrafía textil no es solo el diseño: es un paquete de entrega completo que permite al proveedor proceder directamente a la producción sin solicitar información adicional. En la práctica B2B con clientes corporativos que manejan múltiples SKUs y proyectos simultáneos, la organización del paquete de entrega reduce los tiempos de respuesta y minimiza errores de interpretación. Para proyectos de impresión de gran formato o cuando el mismo diseño se aplica en múltiples soportes, también puedes explorar nuestros servicios de impresión en gran formato, donde los estándares de entrega de archivos comparten principios similares. Un paquete de entrega profesional para serigrafía textil debe incluir: el archivo de arte nativo (AI o PSD) con capas activas y organizadas, un PDF de alta resolución como referencia visual, las separaciones de color exportadas individualmente si el cliente las genera, una hoja de especificaciones técnicas y una muestra física o referencia digital de color aprobada.
Hoja de especificaciones técnicas: el documento que evita malentendidos
La hoja de especificaciones es un documento simple, generalmente de una página, que acompaña al archivo de arte y concentra toda la información técnica del proyecto: nombre del cliente y proyecto, número de colores con sus referencias Pantone exactas, tamaño de impresión en centímetros, tipo de prenda o sustrato, color(es) de la prenda, número de piezas, descripción de tintas especiales si las hay, y notas sobre efectos o acabados. Este documento elimina la necesidad de correos de ida y vuelta para aclarar detalles y sirve como contrato técnico entre el diseñador y el impresor.
Aprobación de prueba digital vs. prueba física
Para proyectos con altos estándares de color — identidades de marca, uniformes corporativos, materiales POP de grandes cuentas — la aprobación basada solo en una prueba digital en pantalla es insuficiente. Los materiales POP que producimos para clientes del sector retail, por ejemplo, requieren una aprobación de muestra física antes de proceder al tiraje completo. Esta muestra física, impresa en la prenda y tinta reales, es el único documento que garantiza que el color, el tacto y el registro del diseño son los correctos. En los proyectos donde el tiempo lo permite, esta etapa es altamente recomendable, especialmente cuando se trabaja con tintas especiales o en sustratos no estándar.
Comunicación efectiva con tu proveedor de serigrafía: preguntas clave antes de producir
La preparación del arte no termina en el archivo: termina cuando el proveedor ha revisado el archivo, confirmado las especificaciones y ambas partes han acordado los parámetros de producción. Una comunicación técnica clara y eficiente antes de comenzar la producción es tan importante como el archivo mismo. Los diseñadores y equipos de marketing que trabajan con proveedores especializados como Imagen y Color GR saben que hacer las preguntas correctas desde el principio ahorra tiempo, dinero y correcciones costosas. Antes de enviar el arte final para producción, establece claramente los siguientes puntos con tu proveedor: número máximo de colores para el presupuesto acordado, limitaciones de detalle fino según el número de malla disponible para ese diseño, temperatura y tipo de tinta que mejor se adaptan al tejido de la prenda, y si hay alguna restricción técnica en el tamaño del área de impresión para ese tipo de producto. Esta conversación previa es la base de una relación de trabajo eficiente.
Cómo interpretar las indicaciones técnicas de tu impresor
Cuando tu proveedor de serigrafía te dice que el diseño tiene “demasiado detalle fino para esa malla” o que “el trapping no es suficiente para esa cantidad de colores”, está comunicando limitaciones físicas reales del proceso, no preferencias estéticas. Un proveedor con 40 años de experiencia en el mercado mexicano, como Imagen y Color GR, conoce exactamente qué puede y qué no puede reproducirse fielmente en serigrafía industrial. Escuchar y aplicar esas recomendaciones técnicas en el archivo no solo mejora el resultado: también abre la posibilidad de encontrar soluciones creativas que preserven el impacto visual del diseño dentro de las posibilidades reales del proceso.
Proyectos de vinilos y rotulación: cuando el arte serigráfico se extiende a otros soportes
Muchos proyectos de comunicación de marca integran serigrafía textil con otros soportes de impresión: vinilos para exhibidores, rotulación vehicular para flota corporativa, letreros y señalética. Cuando el mismo diseño se aplica en múltiples soportes, los archivos preparados correctamente para serigrafía —vectoriales, con colores Pantone, sin efectos no imprimibles— son los más fáciles de adaptar a otros procesos. Si tu proyecto contempla aplicaciones en vinilos y rotulación además de textil, consúltalo con tu proveedor desde el inicio para asegurarte de que el arte sea útil para todos los procesos sin necesidad de reconstruirlo.
Conclusión
Preparar correctamente el arte para serigrafía textil con una separación de colores profesional no es un trámite burocrático: es una inversión en la calidad del producto final y en la eficiencia del proceso productivo. Cada detalle que el diseñador resuelve correctamente en el archivo —el modo de color, las marcas de registro, la separación de tintas, la especificación de tintas especiales— es un problema menos durante la producción y un resultado más predecible al final. En el mercado mexicano, donde los plazos de entrega y los costos de producción son factores competitivos determinantes, trabajar con archivos bien estructurados es una ventaja operativa real para agencias, marcas y equipos de marketing. En Imagen y Color GR, nuestro equipo de preprensa especializado revisa cada archivo antes de comenzar la producción y ofrece retroalimentación técnica detallada cuando se requieren ajustes. Con más de 40 años de experiencia acompañando proyectos de comunicación gráfica para empresas líderes en el mercado, sabemos que la colaboración técnica entre el diseñador y el impresor es lo que distingue un resultado promedio de uno excepcional. Si tienes dudas sobre cómo preparar tu próximo arte o necesitas asesoría para un proyecto específico, nuestro equipo está disponible para orientarte en cada etapa del proceso.
Imagen y Color GR · México
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El formato ideal es un archivo vectorial de Adobe Illustrator (.AI) o un PDF de alta calidad con capas activas y fuentes convertidas a curvas. Si el diseño incluye elementos rasterizados como fotografías, deben estar embebidos en el archivo a una resolución mínima de 300 DPI al 100% del tamaño de impresión final. Evita enviar archivos JPG o PNG como arte final, ya que son formatos rasterizados que limitan la calidad y dificultan la separación de colores.
Técnicamente no hay un límite absoluto, pero en la práctica los diseños de serigrafía textil se mantienen entre 1 y 8 colores para ser eficientes en costo y producción. A partir de 6 colores, el costo por prenda aumenta significativamente por el número de mallas, el tiempo de registro y el costo de las tintas. Para diseños con muchos colores o degradados complejos, puede ser más conveniente evaluar otras técnicas como DTF o sublimación, dependiendo del tiraje y el tipo de prenda.
La separación de colores consiste en descomponer el diseño en capas monocromáticas individuales, una por cada tinta que se imprimirá. Puede hacerla el diseñador que prepara el arte o el preprensista del taller de serigrafía. Lo ideal es que el diseñador entregue el arte con los colores ya organizados en capas separadas y especificados con referencias Pantone, lo que agiliza el proceso. En Imagen y Color GR, nuestro equipo de preprensa puede realizar la separación si el cliente la requiere como parte del servicio.
El principal motivo es que las pantallas trabajan en modo de color RGB (luz aditiva) y la serigrafía trabaja con tintas físicas en modo CMYK o Pantone. Los colores que generan luz, como los azules eléctricos o los verdes brillantes en pantalla, simplemente no existen como pigmento de la misma intensidad. La solución es diseñar desde el principio en modo CMYK y especificar los colores críticos con referencias del abanico Pantone para tintas textiles, que son la única referencia confiable para predecir el color final impreso.
El underbase o tinta blanca de base es una capa de tinta blanca opaca que se imprime primero sobre prendas de color oscuro, antes de los demás colores. Sin esta base, las tintas de colores vivos aplicadas directamente sobre tela negra, azul marino o cualquier color oscuro pierden saturación y luminosidad, porque el color de la tela modifica el pigmento de la tinta. El underbase actúa como lienzo blanco que permite que los colores superiores brillen con su intensidad real. Es especialmente importante en diseños con colores claros o pastel sobre fondos oscuros.
Sí, pero con limitaciones. Los degradados no se reproducen como en impresión digital; la serigrafía los convierte en tramas de puntos (halftones) cuya densidad varía para simular la transición tonal. La suavidad del degradado depende del número de malla y de la resolución de la trama. Degradados muy sutiles o con muchos pasos pueden perder definición. Lo recomendable es consultar con el proveedor antes de incluir degradados complejos y, si es posible, simplificarlos a transiciones de 2 o 3 pasos que sean más reproducibles con fidelidad.
Para elementos rasterizados integrados en el diseño, la resolución mínima es de 300 DPI al 100% del tamaño de impresión final. Esto significa que si tu diseño se imprimirá a 30 × 30 cm, la imagen debe tener 300 DPI a esas dimensiones exactas, no al tamaño en que aparece en pantalla. Una imagen de 72 DPI ampliada al tamaño de impresión real resulta en un arte pixelado que no puede usarse para producción. Para arte vectorial puro, la resolución no aplica porque la imagen está definida matemáticamente y puede escalarse sin pérdida de calidad.
Sin marcas de registro, el proveedor debe alinear las mallas de forma manual usando solo el diseño como referencia visual, lo que aumenta el margen de error y el tiempo de preparación. En impresión de un solo color no es crítico, pero en diseños de dos o más colores, la falta de marcas de registro puede provocar desregistro visible: los colores no caen exactamente donde deben, generando bordes borrosos o halos entre colores adyacentes. Incluir las marcas de registro en el archivo es una práctica básica de profesionalismo que todo diseñador que trabaja con serigrafía debe dominar.