Cómo Preparar Arte para Serigrafía: Archivos, Especificaciones y Errores que Debes Evitar
Aprende cómo preparar arte para serigrafía: archivos aceptados, resolución, separación de colores, trapping y errores comunes que retrasan tu producción.
Saber cómo preparar arte para serigrafía en cuanto a archivos y especificaciones es la diferencia entre un proyecto que sale perfecto a la primera y uno que genera retrasos, costos adicionales y fricciones innecesarias con el proveedor. En el mercado mexicano, una proporción significativa de los tiempos de producción perdidos en serigrafía tiene su origen en archivos mal preparados que llegan al taller sin las condiciones técnicas mínimas. Este problema afecta tanto a diseñadores independientes como a los equipos de marketing de empresas consolidadas. En Imagen y Color GR, con más de 40 años de experiencia en impresión y comunicación gráfica para clientes B2B de primer nivel, recibimos arte de todo tipo y conocemos de primera mano los errores más costosos. Esta guía está diseñada para diseñadores gráficos, directores de arte y compradores de marketing que necesitan entregar archivos correctos, entender la lógica técnica de la serigrafía y optimizar cada proyecto desde el primer archivo. Aquí encontrarás formatos aceptados, resoluciones recomendadas, criterios de separación de colores, trapping y los errores más comunes que debes evitar.
En serigrafía, el arte no es solo un archivo de referencia visual —es literalmente la instrucción de fabricación del producto. A partir de él se generan los fot…
Por Qué la Preparación del Arte es Crítica en Serigrafía
La serigrafía es un proceso de impresión físico y artesanal en su esencia: cada color del diseño requiere una malla (pantalla) independiente, y cada malla se fabrica a partir del archivo que el cliente entrega. A diferencia de la impresión digital, donde el archivo se convierte en datos y la máquina interpreta los valores de color de forma automática, en serigrafía cada tono debe estar aislado, limpio y correctamente definido desde el origen. Esto significa que un archivo mal configurado no simplemente produce un resultado de menor calidad —puede hacer que toda la producción se detenga. En el contexto del mercado mexicano, donde las empresas de gran consumo como Walmart, P&G y cadenas de retail trabajan con volúmenes de producción que no admiten errores, la calidad del arte de entrada es un criterio de selección de proveedores tan importante como el precio o el tiempo de entrega. Un arte bien preparado reduce los tiempos de preprensa, elimina rondas de corrección innecesarias y garantiza que el resultado final sea fiel al concepto creativo original. La preparación correcta del arte para serigrafía implica comprender cómo funciona el proceso: cada capa de color se imprime de forma secuencial, el registro entre capas depende de la precisión del archivo, y la interacción entre tintas requiere que el diseñador anticipe variables físicas como el trapping y la ganancia de punto. Para profundizar en los fundamentos del proceso, nuestra sección de serigrafía industrial ofrece un contexto técnico completo sobre las capacidades y limitaciones del método.
El Arte como Punto de Origen de la Producción
En serigrafía, el arte no es solo un archivo de referencia visual —es literalmente la instrucción de fabricación del producto. A partir de él se generan los fotolitos o películas positivas, se emulsionan las mallas y se calibran las tintas. Un archivo de baja calidad o con errores estructurales obliga al equipo de preprensa a intervenir manualmente, lo que introduce tiempo, costos y posibles desviaciones respecto al diseño original. Para clientes B2B que manejan identidades de marca estrictas con colores Pantone definidos y tipografías propietarias, esta pérdida de control es inaceptable. La preparación técnica correcta del arte es, en ese sentido, una extensión del control de calidad de la marca.
Impacto Directo en los Tiempos de Entrega
Cada iteración de corrección en preprensa suma horas —a veces días— al cronograma de producción. En proyectos con fechas críticas como lanzamientos de producto, campañas estacionales o materiales para eventos corporativos, un arte mal preparado puede comprometer toda la cadena logística. En Imagen y Color GR hemos desarrollado un proceso de revisión de arte en recepción que identifica los problemas más comunes antes de que lleguen a la malla. Sin embargo, el objetivo siempre es que el cliente entregue un archivo que pase esa revisión sin observaciones. Esta guía está diseñada exactamente para ese propósito: que tú o tu equipo de diseño lleguen preparados.
Formatos de Archivo Aceptados para Serigrafía: Lo que Sí y lo que No
El primer paso para saber cómo preparar arte para serigrafía en archivos y especificaciones es identificar qué formatos son técnicamente válidos para el proceso. La serigrafía trabaja mejor con arte vectorial limpio, porque los vectores son independientes de la resolución y permiten escalar el diseño a cualquier tamaño sin pérdida de calidad. Los archivos de mapa de bits son aceptables en ciertos casos específicos, pero con condiciones estrictas de resolución y modo de color. A continuación, un desglose de los formatos más comunes y su nivel de compatibilidad con el proceso serigráfico.
Formatos Vectoriales: AI, EPS y PDF
El formato preferido para serigrafía es Adobe Illustrator (.ai) con todas las fuentes convertidas a trazados y los objetos sin efectos de transparencia activos. El formato EPS es igualmente válido y tiene la ventaja de ser más universal entre distintos softwares de preprensa. El PDF es aceptado siempre que sea un PDF de alta calidad generado desde software vectorial, no desde una exportación de pantalla o desde un archivo de Office. En todos los casos, el archivo debe llegar con las capas de color identificadas o con los colores definidos como tintas planas (spot colors) en el panel de muestras. Los gradientes y efectos de transparencia deben estar aplanados antes de entregar, salvo que el trabajo sea una reproducción de medios tonos, en cuyo caso se aplican reglas específicas.
Archivos de Mapa de Bits: PSD y TIFF de Alta Resolución
Cuando el diseño incluye fotografías, texturas o elementos que no pueden reproducirse como vectores puros, se aceptan archivos Photoshop (.psd) y TIFF sin compresión. La condición indispensable es que la resolución sea de al menos 300 DPI al tamaño real de impresión. Un error frecuente es entregar archivos a 300 DPI en tamaño miniatura y esperar que el proveedor los escale —cada vez que se amplía un mapa de bits se pierde resolución efectiva. El modo de color debe ser escala de grises para arte de un solo color, o modo de canal para arte multicolor con tintas planas separadas. Los archivos en modo RGB o CMYK no son directamente utilizables en serigrafía tradicional y requieren conversión previa.
Formatos que Generan Problemas: JPEG, PNG y Word
Los formatos JPEG y PNG son los más frecuentes en los errores de entrega de arte. El JPEG aplica compresión con pérdida que introduce artefactos de pixelación especialmente visibles en bordes y textos finos —exactamente las áreas más críticas en serigrafía. El PNG es mejor en términos de calidad, pero sigue siendo un mapa de bits sujeto a limitaciones de resolución. Los archivos provenientes de Microsoft Word, PowerPoint o Canva exportados como PDF o imagen son prácticamente inutilizables en preprensa profesional, ya que no mantienen el modo de color correcto, las fuentes rara vez están incrustadas correctamente y los objetos no son editables. Si recibes arte en estos formatos, solicita siempre la fuente original al diseñador.
Resolución y Escala: Los Números Exactos que Necesitas Conocer
La resolución es uno de los conceptos más malentendidos en la preparación de arte para serigrafía. A diferencia de la impresión offset o digital, donde la resolución de salida está determinada por la máquina, en serigrafía la resolución del archivo impacta directamente en la calidad de la película positiva y, por consecuencia, en la definición de la emulsión en la malla. Un arte de baja resolución produce bordes irregulares, textos con serifs rotos y tramas de medios tonos inconsistentes. Los criterios varían ligeramente según el tipo de trabajo, pero existen estándares industriales que deben seguirse en todos los proyectos.
Resolución Mínima por Tipo de Trabajo
Para arte lineal (logotipos, textos, ilustraciones de línea limpia): mínimo 600 DPI al tamaño real. Para arte con medios tonos o tramas: mínimo 1,200 DPI al tamaño real, ya que las frecuencias de trama requieren una resolución base más alta para reproducirse con precisión. Para arte fotográfico procesado como simulación de proceso (CMYK serigráfico): mínimo 300 DPI al tamaño real con archivos en modo escala de grises por canal. Estos valores se aplican al tamaño final de impresión, no al tamaño en que fue creado el archivo. Confirmar este punto con el equipo de preprensa antes de iniciar el diseño evita correcciones costosas al final del proceso.
Escala Real y Marcas de Registro
El arte debe entregarse al 100% del tamaño de impresión o con una escala claramente especificada en el documento. Si el archivo se entrega al 50% o al 200%, debe indicarse explícitamente en las instrucciones adjuntas. Entregar el arte en escala incorrecta sin notificar es uno de los errores que más tiempo genera en preprensa. Adicionalmente, si el trabajo requiere registro entre múltiples colores, el arte debe incluir marcas de registro externas al área de impresión —cruces de registro y barras de control de color— ubicadas en los cuatro extremos del área de trabajo. En trabajos de alta precisión o con mallas de alto número de hilos (120-160 hilos), el registro debe ser especialmente cuidadoso.
Separación de Colores: El Corazón Técnico de la Serigrafía
La separación de colores es el proceso mediante el cual el arte multicolor se divide en capas individuales, una por cada tinta que se va a imprimir. En serigrafía, cada capa corresponde a una malla diferente, y el orden de impresión de las tintas afecta directamente el resultado final. Una separación mal ejecutada produce colores desviados, tramas fuera de registro y pérdida de la integridad cromática del diseño original. Saber cómo preparar arte para serigrafía en archivos y especificaciones implica comprender la lógica de la separación de colores, ya sea que el diseñador la realice directamente o que se le delegue al equipo de preprensa del proveedor. Puedes explorar más sobre las posibilidades técnicas en nuestra guía completa de Guías de Serigrafía donde detallamos los procesos por tipo de sustrato y aplicación.
Separación de Tintas Planas (Spot Colors)
Este es el método más común y más limpio para serigrafía de logotipos, identidades corporativas y arte gráfico con colores sólidos. Cada color del diseño se define como una tinta plana en el panel de muestras del software de diseño, preferiblemente referenciada con un código Pantone (PMS). El archivo debe tener exactamente tantas capas o canales como colores se van a imprimir. En Adobe Illustrator, esto se logra verificando que cada objeto esté pintado con la muestra de tinta plana correspondiente y que no existan objetos con colores CMYK mezclados accidentalmente. El nombre de cada tinta plana en el archivo debe coincidir con la referencia Pantone o la descripción del color acordada con el proveedor.
Separación de Proceso Simulado y Cuatricromía Serigráfica
Para diseños que incluyen fotografías o gradientes con múltiples tonos, se utilizan técnicas de separación de proceso simulado o cuatricromía adaptada a serigrafía. Este proceso convierte la imagen en una serie de tramas de medios tonos en escala de grises —una por cada tinta— que al superponerse recrean la ilusión de profundidad tonal. La clave técnica está en la frecuencia de trama (lpi) que debe estar calibrada con el número de hilos de la malla que se va a utilizar. Una regla práctica es que la frecuencia de trama no debe superar el 20-25% del recuento de hilos de la malla. Así, una malla de 86 hilos acepta tramas de hasta 22 lpi. Este tipo de separación requiere software especializado y experiencia técnica, por lo que generalmente se realiza en preprensa.
Colores Especiales: Metálicos, Fluorescentes y Blanco Base
Los colores metálicos, fluorescentes y el blanco base para impresión en textiles oscuros deben ser indicados explícitamente en el arte o en las instrucciones de producción. El blanco base es especialmente crítico: en serigrafía sobre textiles de color oscuro, se imprime primero una capa de tinta blanca debajo de los colores para garantizar su opacidad. Esta capa debe estar separada en el archivo con su propia forma, que puede ser idéntica al área de impresión total o con una reducción de 0.5 a 1 mm (choke) para evitar que sobresalga en los bordes. Los colores fluorescentes deben mencionarse en las instrucciones con su referencia específica, ya que visualmente pueden parecer un naranja o amarillo estándar pero requieren una tinta especial.
Trapping: La Técnica que Evita los Huecos entre Colores
El trapping es uno de los conceptos técnicos menos comprendidos fuera del entorno de preprensa, pero es crítico para obtener resultados limpios en serigrafía multicolor. En términos simples, el trapping es la técnica de expandir ligeramente los colores adyacentes para que se superpongan una fracción de milímetro, anticipando las pequeñas variaciones de registro que pueden ocurrir durante la producción. Sin trapping, los movimientos naturales del sustrato durante la impresión pueden dejar huecos blancos visibles entre colores, especialmente en trabajos de alta precisión sobre textiles o superficies flexibles. Entender y aplicar trapping correctamente es una señal de madurez técnica en el equipo de diseño y acelera significativamente los tiempos de aprobación de preprensa.
Valores de Trapping Recomendados para Serigrafía
Los valores de trapping en serigrafía son más generosos que en offset, precisamente porque los sustratos textiles y flexibles tienen mayor variabilidad dimensional. Como referencia técnica, los valores estándar oscilan entre 0.25 mm y 0.5 mm para trabajos sobre papel o materiales rígidos, y entre 0.5 mm y 1 mm para trabajos sobre textiles. El trapping se aplica expandiendo el color más claro sobre el oscuro (spread) o contrayendo el color oscuro sobre el claro (choke). En Adobe Illustrator se puede aplicar manualmente mediante efectos de relleno con trazo del mismo color, o de forma automática a través de las herramientas de trapping del software de preprensa.
Trapping en Textos y Elementos Finos
Los textos pequeños y los elementos gráficos de línea fina son los casos donde el trapping mal aplicado causa más problemas. Un texto de 8 puntos al que se le aplica un trapping excesivo puede perder legibilidad porque las letras se vuelven más gruesas de lo diseñado. En estos casos, la solución habitual es el knockout total —es decir, eliminar el color de fondo debajo del texto y confiar en que el registro de producción sea suficientemente preciso. Alternativamente, se puede utilizar el recurso de imprimir el texto en el color predominante más oscuro del diseño, evitando el registro crítico entre texto y fondo de color diferente.
Instrucciones Técnicas que Deben Acompañar tu Arte
Un archivo bien construido no habla por sí solo si no viene acompañado de instrucciones técnicas claras. En producción serigráfica de nivel industrial, el arte debe llegar con una hoja de especificaciones que sintetice toda la información relevante para el equipo de preprensa y producción. Esta práctica reduce las llamadas de aclaración, elimina interpretaciones erróneas y crea un registro documental del proyecto que facilita las reimpresiones futuras. Para clientes que trabajan con Imagen y Color GR en proyectos recurrentes —campañas estacionales, materiales POP, uniformes corporativos—, la hoja de especificaciones es parte del expediente técnico del cliente y garantiza consistencia entre producción y producción. Conoce más sobre las aplicaciones de serigrafía para materiales de punto de venta en nuestra sección de publicidad exterior y materiales POP.
Contenido Mínimo de la Hoja de Especificaciones
La hoja de especificaciones debe incluir: nombre del proyecto y fecha de versión del arte, tamaño de impresión al 100% en centímetros o milímetros, listado de colores con referencia Pantone o código de tinta acordado, número total de tintas a imprimir, sustrato o material donde se imprimirá (tipo de tela, gramaje, color del sustrato), indicación de si requiere blanco base, tipo de tinta solicitada (plastisol, base agua, discharge), instrucciones especiales como efectos de brillo, relieve o tintas especiales, y datos de contacto del responsable del arte para aclarar dudas. Este documento puede ser tan simple como un email bien estructurado o tan formal como una ficha técnica con formato corporativo.
Control de Versiones y Naming de Archivos
El naming (nomenclatura) de los archivos es un detalle que parece menor pero que tiene impacto real en producción. Archivos con nombres como ‘logo_final_FINAL_v3_usar-este.ai’ son un indicador inmediato de que el proceso de aprobación interna no fue riguroso, y generan desconfianza sobre si el archivo es realmente la versión definitiva. La convención recomendada es: Cliente_Proyecto_Versión_Fecha.formato. Por ejemplo: ‘GrandesMarcas_Camiseta-Temporada_v3_20240115.ai’. El control de versiones es especialmente importante en proyectos con múltiples iteraciones de diseño y aprobaciones de marca.
Errores Más Comunes que Retrasan la Producción Serigráfica
En más de 40 años de producción serigráfica para clientes B2B en México, el equipo de Imagen y Color GR ha identificado los errores que se repiten con mayor frecuencia en los archivos de entrada. No se trata de errores de diseño conceptual —la estética es responsabilidad del cliente y del diseñador— sino de errores técnicos que hacen el archivo inservible tal como llega o que requieren intervención de preprensa. Conocerlos y evitarlos sistemáticamente es la forma más rápida de mejorar los tiempos de entrega y reducir costos de producción. Esta sección es especialmente relevante para coordinadores de marketing que supervisan a equipos de diseño y necesitan establecer estándares de entrega de arte. Para proyectos que combinan serigrafía con otros métodos como DTF o sublimación, también aplican criterios específicos de preparación que puedes consultar en nuestra sección de DTF y Sublimación.
Los 5 Errores Más Costosos en Archivos de Serigrafía
Primero, fuentes no convertidas a trazados: si el proveedor no tiene instalada la fuente tipográfica del archivo, el texto se sustituye automáticamente y el diseño cambia. Convertir todas las fuentes a curvas antes de guardar el archivo final es obligatorio. Segundo, colores CMYK o RGB en lugar de tintas planas: el software de preprensa no puede separar automáticamente un diseño en CMYK como si fueran tintas planas independientes. Cada color debe estar definido como spot color. Tercero, efectos vivos en el archivo (transparencias, sombras, brillos sin aplanar): estos efectos solo existen en el software de diseño; al abrir el archivo en preprensa o al rasterizarlo, los resultados son impredecibles. Cuarto, arte a resolución insuficiente: como ya se mencionó, menos de 300 DPI al tamaño real es inaceptable. Quinto, no especificar el número de colores: enviar un arte multicolor sin indicar cuántas tintas se requieren puede llevar a cotizaciones incorrectas y sorpresas en producción.
Problemas de Sangrado y Área de Seguridad en Materiales Impresos
Cuando la serigrafía se aplica sobre materiales que posteriormente serán troquelados o cortados —como etiquetas, empaques o materiales POP—, el arte debe incluir un área de sangrado de mínimo 3 mm alrededor del área de impresión. Los elementos críticos como textos, logotipos o información legal deben estar a al menos 5 mm del borde de corte. Ignorar estos márgenes produce cortes que atraviesan elementos gráficos o dejan bordes blancos no deseados. Para aplicaciones sobre vinilos de rotulación vehicular o señalética, los requerimientos de sangrado pueden variar. Puedes consultar las especificaciones de estos trabajos en nuestra sección de vinilos y rotulación.
Arte Diseñado para Digital Entregado a Serigrafía sin Adaptación
Este es quizás el error más sistémico que ocurre en empresas donde el equipo de diseño produce materiales tanto digitales como impresos. Los diseños nativos para pantalla —banners web, posts de redes sociales, presentaciones de PowerPoint— utilizan modo RGB, resoluciones bajas (72-96 DPI), efectos de transparencia y tipografías del sistema que no son transferibles directamente a serigrafía. Adaptar un arte de digital a serigrafía no es solo cambiar el modo de color —es rehacer la separación de colores, verificar resolución, reconstruir objetos y simplificar efectos. En muchos casos, es más eficiente crear el arte serigráfico desde cero que intentar adaptar un archivo digital. Comunicar este criterio al equipo de diseño desde el inicio del proyecto evita el problema de raíz.
Lista de Verificación Final Antes de Enviar tu Arte
Una lista de verificación sistemática —conocida en inglés como checklist de preflighting— es la herramienta práctica que transforma las buenas intenciones técnicas en resultados consistentes. En producción industrial serigráfica, el preflight es el proceso de revisar el archivo antes de enviarlo al proveedor para confirmar que cumple todos los criterios técnicos. Adobe Acrobat Pro, Adobe Illustrator y software especializado como Enfocus PitStop tienen herramientas de preflight automatizadas. Sin embargo, incluso sin software especializado, una revisión manual con la siguiente lista cubre los puntos críticos. Esta lista es especialmente útil para coordinadores de marketing o gerentes de compras que no tienen formación técnica en diseño gráfico pero necesitan supervisar la calidad de los entregables de arte. Recuerda que los proyectos de impresión de gran formato también requieren revisiones similares —consulta nuestras capacidades en impresión en gran formato para conocer las especificaciones de cada tipo de material.
Checklist Técnico de 10 Puntos para Arte Serigráfico
1. Formato de archivo: ¿Es AI, EPS o PDF de alta calidad? 2. Fuentes: ¿Están todas convertidas a trazados o curvas? 3. Colores: ¿Están definidos como tintas planas con referencias Pantone? ¿No hay objetos en CMYK o RGB accidentalmente? 4. Número de tintas: ¿Coincide el número de muestras en el panel con el número de colores cotizados? 5. Resolución (para mapas de bits): ¿Es mínimo 600 DPI al tamaño real para arte lineal? 6. Tamaño: ¿Está el arte al 100% del tamaño de impresión o con la escala claramente indicada? 7. Efectos: ¿Están aplanadas todas las transparencias, sombras y brillos? 8. Trapping: ¿Se aplicó trapping donde los colores son adyacentes? ¿O se acordó con preprensa que ellos lo aplicarán? 9. Marcas de registro: ¿Están incluidas fuera del área de impresión para trabajos multicolor? 10. Hoja de especificaciones: ¿Está adjunta con toda la información de producción?
Cómo Organizar y Entregar el Paquete de Arte
El arte debe entregarse como un paquete comprimido (.zip) que incluya: el archivo nativo (AI o EPS), un PDF de referencia visual para aprobar la apariencia general, todas las imágenes vinculadas (si el archivo las utiliza), la hoja de especificaciones en formato PDF o Word, y cualquier referencia de color físico relevante (chips Pantone fotografiados o referenciados). Si el proyecto incluye múltiples piezas —por ejemplo, una campaña con camiseta, bolsa y gorra—, cada pieza debe estar en un archivo independiente claramente nombrado. El tamaño máximo para transferencia por correo electrónico es generalmente 25 MB; para archivos más grandes se recomienda utilizar servicios de transferencia como WeTransfer o Google Drive con enlace compartido.
Conclusión
Preparar arte para serigrafía de forma correcta no es una habilidad que se desarrolla de la noche a la mañana, pero tampoco requiere años de especialización técnica. Con los criterios correctos —formatos vectoriales, resolución adecuada, separación de tintas planas, trapping aplicado y una hoja de especificaciones completa— cualquier equipo de diseño o marketing puede entregar archivos que pasen preprensa sin observaciones y lleguen a producción en tiempo. En el mercado mexicano, donde los proyectos de serigrafía industrial involucran volúmenes de decenas de miles de unidades y calendarios de producción ajustados, esta preparación técnica es un factor competitivo real. En Imagen y Color GR, nuestro equipo de preprensa está disponible para acompañarte en la preparación de tu arte, ya sea revisando archivos existentes o asesorando al equipo de diseño antes de que el proyecto inicie. Si tienes dudas sobre algún punto específico de esta guía o quieres validar si tu archivo cumple los criterios técnicos, el primer paso es siempre una conversación con nuestros especialistas. Más de 40 años de experiencia produciendo para las marcas más exigentes de México respaldan cada recomendación de esta guía.
Imagen y Color GR · México
¿Listo para tu proyecto de impresión?
¿Listo para iniciar tu proyecto de serigrafía con el arte correcto desde el primer día? Solicita una cotización personalizada y uno de nuestros especialistas técnicos revisará tu arte sin costo y te dará retroalimentación antes de que inicie la producción.
Solicitar Cotización Gratuita →Preguntas Frecuentes
El formato ideal es Adobe Illustrator (.ai) con todas las fuentes convertidas a trazados y los colores definidos como tintas planas (spot colors) con referencias Pantone. El formato EPS es igualmente válido y compatible con la mayoría de los sistemas de preprensa industrial. El PDF de alta calidad generado desde software vectorial también es aceptable. Evita entregar archivos JPEG, PNG o documentos exportados desde Office o Canva, ya que no mantienen las propiedades técnicas necesarias para la producción serigráfica de calidad.
En serigrafía, cada color corresponde a una malla (pantalla) independiente. Un diseño de 4 colores requiere 4 mallas, 4 pasadas de impresión y 4 tintas diferentes. El número máximo de colores está limitado por el equipo de impresión —las prensas de carrusel profesionales manejan típicamente entre 6 y 12 colores por producción. Los gradientes y tonos intermedios no son colores adicionales en serigrafía tradicional, a menos que se reproduzcan mediante tramas de medios tonos. Por eso es importante simplificar el diseño a tintas planas cuando sea posible, especialmente en producciones de alto volumen donde el costo por color tiene impacto significativo.
El trapping es la técnica de superponer ligeramente los colores adyacentes para evitar que aparezcan huecos blancos entre ellos debido a las variaciones naturales de registro durante la impresión. En serigrafía, los valores estándar de trapping oscilan entre 0.25 mm y 1 mm dependiendo del sustrato. Como diseñador, puedes aplicarlo manualmente en Illustrator o acordar con el equipo de preprensa del proveedor que ellos lo apliquen. Lo importante es que el tema se discuta antes de enviar el arte final, no después de que el archivo llegó a producción. En Imagen y Color GR, nuestro equipo de preprensa puede aplicar trapping como parte del proceso de revisión de arte.
Los colores CMYK no son directamente utilizables en serigrafía tradicional de tintas planas. La serigrafía no mezcla cuatro tintas en un sistema de puntos como el offset —imprime cada color sólido como una capa independiente. Si tu diseño tiene colores definidos en CMYK, deben convertirse a sus equivalentes Pantone o a tintas planas antes de producción. Existe la cuatricromía serigráfica (impresión con CMYK mediante tramas de medios tonos), pero es un proceso más complejo y costoso que se reserva para diseños fotográficos o con múltiples gradientes, no para logotipos o arte gráfico estándar.
Para arte vectorial puro, la resolución no aplica porque los vectores son independientes de la resolución. Para archivos de mapa de bits, la resolución mínima es 600 DPI al 100% del tamaño de impresión para arte lineal (logotipos, textos, ilustraciones de línea), y 1,200 DPI para tramas de medios tonos. Para arte fotográfico procesado para simulación de proceso, el mínimo es 300 DPI al tamaño real. El error más común es entregar archivos a 72 DPI pensando que se escalarán sin pérdida —esto es imposible en mapas de bits. Siempre verifica la resolución a tamaño final antes de enviar.
Sí, para trabajos multicolor es muy recomendable incluir marcas de registro externas al área de impresión. Las marcas de registro son cruces (+) ubicadas en los cuatro extremos del área de trabajo que permiten alinear con precisión cada malla de color durante la producción. Sin estas marcas, el equipo de preprensa debe generarlas, lo que introduce un paso adicional y la posibilidad de desviaciones. En trabajos de alta precisión —mallas de 120 a 160 hilos, diseños con elementos finos o textos pequeños multicolor— el registro preciso es crítico para el resultado final. Tu proveedor puede indicarte el formato y el tamaño específico que prefiere para las marcas de registro.
En producción serigráfica industrial, el arte debe enviarse con al menos 3 a 5 días hábiles de anticipación al inicio de producción para proyectos estándar, y hasta 7 a 10 días para proyectos complejos con separación de proceso, múltiples colores o materiales especiales. Este tiempo incluye la revisión de arte en preprensa, la fabricación de mallas, la preparación de tintas y las pruebas de registro antes de iniciar la producción en firme. Enviar el arte el mismo día que se necesita producción es uno de los factores que más comprometen la calidad del resultado final. Planifica los tiempos de arte con el mismo rigor que planificas el resto del cronograma del proyecto.
Si solo tienes el logotipo en formato JPG o PNG, existen dos opciones: la primera es solicitar al responsable de la marca o al diseñador original el archivo vectorial, que debería existir si el logotipo fue creado profesionalmente. La segunda opción es la vectorización del logotipo, que consiste en redibujar el arte en formato vectorial a partir de la imagen de referencia. Imagen y Color GR ofrece este servicio con costo adicional dependiendo de la complejidad del arte. Un logotipo simple de 1 a 3 colores puede vectorizarse en pocas horas; un escudo corporativo complejo puede requerir más tiempo. Nunca se debe imprimir directamente desde un JPEG ya que los resultados serán de calidad inferior y los bordes aparecerán irregulares.